Normes de sécurité
Que
reste-t-il des extincteurs après
utilisation? Des bouteilles vides, des goupilles au sol, des informations
de sécurité données par des étiquettes sur
un fond rouge vif, des instruments épuisés par leur usage.
Ils nous indiquent que quelque chose s’est passé.
Des extincteurs vides et des capsules sont les matériaux que Cédric
Hoareau utilise pour « Normes de sécurité ».
Les extincteurs ne sont pas seulement là pour témoigner de
l’histoire de l’usine Kugler, faire écho à l’incendie
qui a ravagé le bâtiment précipitant son évacuation,
ce sont d’abord des objets rencontrés par l’artiste,
de nouveaux supports sur lequel il déplace son laboratoire plastique
et sonore. Un, dispositif électrique vient alors les augmenter :
des moteurs, des transistors de puissance, des thermostats trafiqués
- éléments
pour la plupart récupérés. Ils reprennent sous
leur impulsion de nouveau du service. Maintenant ils soufflent, produisent
un
son d’une profondeur et d’un volume variable, avec pour seules
amplifications la taille des différentes caisses de résonances
qu’offrent les extincteurs et l’espace qui les accueille.
Au moment du vernissage, Cédric Hoareau installera le son sur place.
Une fois en harmonie avec le volume de la salle, on pourra alors apprécier
par l’écoute comment l’imaginaire porté par cet
objet est réengagé dans une démarche où le
système d’usage des objets est subverti par une sensibilité aiguë aux
rebuts de notre société. Le souffle des
extincteurs envahit la pièce de manière sourde, entêtante et ces récipients
rouges, avec tout ce qu’ils sont censés représenter
de rassurant ne nous sont d’aucun secours. On ne peut qu’écouter
l’incendie gronder. Il est à venir.
Octobre 2005
T. M.
retrouve
alors avec le travail physique un corps qui sue et se fatigue, grince et
craque, il devient machine. Cédric
Hoareau se place pour une bonne part dans cette histoire où se rencontrent
pêle-mêle le savant, le guerrier,
le rêveur, l’artiste, le technicien et l’utilisateur.
Si toutes ces figures sont convoquées dans son travail, il n’en
prend pas pour autant toutes les postures.
l’imagination. Le croisement
de ces sens se réalise plastiquement dans une rencontre, celle d’un
objet et d’un dispositif électrique. Si tout, ou presque,
est récupéré dans ses travaux ce n’est évidemment
pas uniquement par souci d’économie, ce n’est pas non
plus un attrait qu’exercerait sur lui l’histoire individuelle
de tel ou tel objet, lui donnant par-là une plus-value sentimentale
plus ou moins kitsch. Ce qui l’intéresse c’est le circuit, économique,
qui laisse sur son chemin des rebuts, c’est montrer comment ces objets
abandonnés grondent, soufflent, respirent, acquérant ainsi
une consistance menaçante. Notre société voit dans
l’objet ce dont on a un usage, mais pas ce qui est jeté devant
soi, un obstacle sur lequel on trébuche. L’intervention de
Cédric Hoareau se situe à ce niveau, entre l’usage
de l’objet et ce qui se dresse devant nous, forçant l’ingéniosité pour
pouvoir continuer le chemin. Il essaye de faire de nous les témoins
de ce moment particulier : atteindre la réalité par le détour
de l’art. On pourrait parler de la manière dont les formes
qu’il met en jeu sont prises dans une histoire de l’art et
des formes, mais ce n’est pas ce qui tend ses œuvres, elles
se veulent en contact avec la vie, avec des corps, au sens large, qui avancent,
qui travaillent, qui soufflent. Bien sûr le panorama n’est
pas rose, mais on parle d’affronter les choses dans un corps à corps.
Affronter la réalité du son et de la vision de ce qu’il
nous propose. Mais entre les deux se glisse un hiatus. Les œuvres
agissent dans des rapprochements de sens, celui par exemple entre l’usage
des extincteurs et un souffle qui nous projette dans l’imagination
d’un incendie ou du moins de sa menace. Du charbon qui crépite,
de l’eau remuée (de nouvelles pièces à venir)
se situe sur cette même crête. De quoi nous parle-t-on ? Le
charbon brûle-t-il ? L’eau a-t-elle gardée en mémoire
son écoulement ? Des phénomènes « naturels » sont
référés et ce que les travaux de Cédric Hoareau
permettent de révéler, c’est une dimension du temps,
celle de l’attente. Il y a une imminence, l’évènement
est sur le point d’arriver. Un événement dont on ne
peut pas être les témoins directs. Ce qui arrive c’est
notre condition.
Prométhée a volé le feu, améliorant ainsi l’exil
des hommes sur terre. Zeus se venge, envoie Pandore et avec elle, tous
les maux de la terre : incendies, maladies, tempêtes, tremblements
de terre… Mais Pandore a trop rapidement refermé sa jarre
et il est resté quelque chose dans le fond. Cette chose pourrait être
appelée l’attente. Tous les malheurs sont maintenant sur terre,
les hommes les connaissent, mais comme ils n’ont pas de forme visible
et ne sont pas audibles, ils vivent dans la peur de leur venue. Ils savent
leur imminence, c’est tout. Ce que la technique noue comme rapport
avec la nature est pris dans le jeu de cette histoire et se retrouve sous
le coup de cette attente angoissée. Peu importe le degré d’industrialisation,
de technicité des objets qu’on utilise, manipule, en eux gronde
toujours cette menace sourde. Cédric Hoareau nous la fait voir
et entendre.
